Lee Krasner ve Jacson Pollock  Sergisi üzerine

Eğer önyargı ya da telafi arayışındaysanız  bu sarsıcı içeriklerin tamamı, sessiz ve derli toplu bir biçimde yüzeye taşınmış durumda.

Yine de serginin gücü, sadeliğinden ve gösterişsizliğinden geliyor; zira buradaki alt metne dair hiçbir gizem yok.

Serginin başlığı, hafızanın onarıcı gücüne ilişkin daha derin sorulara işaret etse de, müzenin ikinci katında erişimi biraz zor bir bölüme gizlenmiş, çoğunlukla penceresiz bu galerilere neden geldiğimizi hepimiz biliyoruz.

Başka birinin evliliğini seyretmek istiyoruz. Hatta daha da ötesi, onun bunu nasıl başardığını bilmek istiyoruz.

Lee Krasner o girift, hem küçük hem büyük, hem de cüretkar tabloları nasıl yaptı?

Kısa bir süreliğine Amerika’nın en ünlü sanatçısı olan ve alkollü araç kullanırken hayatını kaybeden bir adamla evli kalmayı nasıl sürdürdü?

11 Ağustos 1956 gecesi Pollock’un yaptığı kazada araçta bulunan yolcu Edith Metzger’in aksine, o nasıl sağ kurtuldu ve dahası, bu durum onun sanatı için ne anlama geliyordu?

The Met ziyaretini yüce bir deneyimden ziyade bir cezaya dönüştürebilen o Cumartesi öğleden sonra kalabalığını yarıp geçerek Past Continuous (Geçmiş Şimdiki Zaman) sergisinin girişine vardım.

Krasner ve Pollock’un Long Island’daki kır evine ait film ve fotoğraf kolajlarından oluşan sessiz bir videoyla aydınlatılan dar bir koridor, sanat eserlerinin yer aldığı odalara açılıyordu.

Hayallere dalarak orada oyalanırken, görünüşe göre o da Krasner ve Pollock’un birlikte poz verdiği fotoğrafları inceleyen bir başka ziyaretçi, yanındaki kişiye sert bir ses tonuyla, “Kadın hiç de alımlı biri değildi, güzel sayılmazdı!” diye haykırdı. Ardından, sanki bu sözün yarattığı etkiyi ya yumuşatmak ya da doğrulamak istercesine, “Onu tanırdım!” diye ekledi.

İçimden, “Vay canına,” diye düşündüm; kadın düşmanlığı, özellikle de büyük ilgi görmesi beklenen o devasa retrospektif sergilerde hâlâ tüm canlılığıyla varlığını sürdürüyor.

Ressamların kullandığı malzemelerin ve yemyeşil bataklık arazilerin grenli görüntülerine dalıp gittiğim o andan irkilerek sıyrıldım ve ilerlemeye devam ettim.

Jackson Pollock’un Wikipedia sayfasına bakarsanız, “Lee Krasner ile İlişkisi” başlıklı bölümde, Krasner ve Pollock’un sanat çevresinden en az iki erkeğin, Pollock’un aslında Krasner’in bir eseri —Roy Cohn’un Donald J. Trump’ı ya da belki de ürkütücü bir çocuk ikamesi— olduğu yönünde görüş bildirdiğini görürsünüz.

Ressam Fritz Bultman bu konuda oldukça netti ve Pollock’u Krasner’in “Frankenstein”ı olarak tanımlıyordu; muhtemelen bununla, Pollock’un canavar rolünde olduğu senaryoda Krasner’in Dr. Victor rolünü üstlendiğini kastetmişti.

Bu, taraflardan hiçbirini onurlandıran bir benzetme sayılmaz; yine de insanlar, çok başarılı bir ressamın bir başka çok başarılı ressamla evli olmasını anlamlandırmak için bu yolu tercih etmişe benziyor.

Krasner and Pollock: Past Continuous sergisinden bir ziyaretçi

Neyse ki bu efsane, Past Continuous sergisinde derinlemesine ele alınmıyor. Bunun yerine sergi küratörleri David Breslin ve Brinda Kumar, ustaca bir örgü tekniği kullanarak bize önce Krasner’i, sonra Pollock’u sunuyor; ikisi arasında gidip gelirken zaman zaman eserlerini de bir araya getiriyorlar.

Eğer serginin anlatısal olduğunu, bir hikâye anlattığını öne süreceksek (ki hepimiz bu odalara, son derece sürükleyici bir hikâye beklentisiyle geldik), o zaman Krasner anlatıcı rolüne en yakın isimdir. Yine de o, tam anlamıyla anlatıcı sayılmaz.

Duvar yazılarının da ima ettiği üzere, o bizim müttefikimizdir. Ziyaretçi Krasner’e daha yakındır ve belki de yalnızca ona yakınlık kurabilir.

Pollock’un eserleri de aynı oda dizisinde asılı olsa ve fiziksel açıdan bize Krasner’inkilerden pek de uzak durmasa da, sergideki bilgilendirme metinleri en iyi tanıdığımız kişinin Krasner olduğunu vurgular.

Krasner bizim dostumuz ve rehberimizdir; o, yakınlık kurulabilen kişidir, hayatta kalandır. En başından itibaren onun tarafındayızdır. Eğer bir taraf tutma ya da geçmişin telafisi gibi unsurlar arıyorsanız, bu çalkantılı içeriklerin hepsinin yüzeyde, sessiz ve derli toplu bir biçimde sunulduğunu görürsünüz.

Bunda nefes kesici bir yan var; en azından benim için öyleydi. Büyük bir titizlikle araştırılmış ve ustaca kurgulanmış bu sergi, çok sevilen bir sırdaşla yapılan bir dedikodu seansının o tatlı ve neşeli sıcaklığını taşıyor: Sergi, bir yandan Pollock’un konumunu sarsarken, diğer yandan onun paha biçilmez tuvallerinin —yaygın tabirle— neden hâlâ güncelliğini koruduğunu gözler önüne seriyor. Yani, Krasner’in yaratım süreci açısından taşıdıkları önem bağlamında güncel kalmaya devam ettiklerini... Böylesi bir algı altüst oluşuna daha önce hiç tanık olmamıştım.

Lee Krasner, “Night Watch” (1960), tuval üzerine yağlı boya

Serginin son derece başarılı bir şekilde kurgulandığını daha önce birkaç kez dile getirmiştim. Burada resim gruplarını barındırmak üzere inşa edilen odalardan, bir odadan diğerinin görülebilmesi için belirli duvarlara açılan pencerelerden ve Krasner ile Pollock’un eserlerinin birbiriyle diyaloğa girecek şekilde yerleştirilmesinden ya da ayrı tutulmasından bahsediyorum.

Sergi, Krasner’in 1954 ve 1955 yıllarında Masonit paneller üzerine kâğıt, kumaş kolajı ve yağlı boya kullanarak ürettiği eserlerle başlıyor; bu eserlerin yoğun bir işçilikle defalarca elden geçirilmiş yüzeyleri, bize hem Krasner’in ellerindeki gücü hem de kişisel kararlılığını hissettiriyor.

Breslin ve Kumar bu sanat eserlerini, Krasner’in bir sanatçı olarak neyin peşinde olduğuna dair bir metaforu bize aktarmak için kullanıyorlar: Krasner, yeni eserler yaratmak için hem kendi başarısız olmuş çalışmalarını —eski tuvallerini veya eskizlerini kesip biçerek— kullanıyor hem de eşinin sanat eserlerinden parçaları işin içine katıp onları yeniden hayal ediyor; bu parçalara kavisli veya çiçeksi formlar vererek kendi fantezileriyle konuşturuyor.

Sergi ilerledikçe bu süreç, düz bir işleyişten ziyade simyasal bir nitelik kazanıyor; Krasner mozaik kakma tekniğinden boya katmanlarıyla yüklü, karmaşık ızgara desenlerine; astarlanmamış tuval üzerindeki cesur fırça darbelerinden soyutlama ile figürasyon arasında gezinen, renk açısından zengin devasa alanlara kadar pek çok farklı tekniği eline alıp bırakıyor.

Ortaya çıkan resimler, bir çiçekle coşku dolu bir bütünleşme anının nasıl bir his olabileceğine ilişkin hayalimdekine benzer bir duygu uyandırıyor.

Krasner’in en iyi fikirlerini Pollock’tan aldığını düşünebilirsiniz; ama belki de öyle değildir. Belki de bildiği her şeyi ona Krasner öğretmiştir; ama belki de öyle değildir. Bu resimler bir evliliğin sahneleri olabilir; ama belki de değillerdir. Soyut sanatın böyle tuhaf bir yanı vardır; sırlarını kolay kolay ele vermez. Past Continuous (Geçmiş Şimdiki Zaman) sergisini gezerken bir noktada artık bunları önemsemez olursunuz. Çetele tutmayı bırakırsınız. Hatta kendinizi biraz tükenmiş bile hissedebilirsiniz. Pollock’un baş döndürücü şöhretinin ve trajik sonunun yarattığı o yoğun etkiyi deneyimlemiş, ardından da tüm bunlara karşılık gelen, insani ve son derece yaratıcı bir karşıt duruşa tanıklık etmişsinizdir. İşin ilginç yanı şu ki, Pollock o meşhur damlatma tekniğiyle yaptığı resimlerde tuvale asla doğrudan elleriyle dokunmamış, yüzeye hiçbir zaman baskı uygulamamıştır. Bana kalırsa bunda hüzünlü bir yan, bir tür "Midas dokunuşu" hali vardı. İşte bu sergi de bana tam olarak bununla, yani dokunmak ve dokunmamakla ilgiliymiş gibi geldi.

Krasner and Pollock: Past Continuous sergisi, 31 Ocak 2027 tarihine kadar Metropolitan Sanat Müzesi’nde (1000 5th Avenue, Upper East Side, Manhattan) ziyarete açık kalacak.

Serginin küratörlüğünü David Breslin ve Brinda Kumar üstlendi.

Fotoğraflar: Valentina Di Liscia/Hyperallergic  Çeviri: google

Lucy Ives
Hyperallergic
Gercekedebiyat.com