Gerçek Edebiyat

İlya Repin öncelikle günlük hayatın zorluklarını ve gerçeklerini anlatan bir ressam olarak bilinir.

Ancak Repin'in tablolarındaki ilerici entelijansiyanın yaşamları da aynı derecede kasvetlidir.

Bununla birlikte, kadınların memnuniyetle poz verdiği bir salon virtüözüydü; usta, tüylü şapkaları, yüzüklerle süslenmiş ince elleri, neşeli bukleleri ve bembeyaz eldivenleri nasıl resmedeceğini biliyordu.

Sıkı bir realist olan Repin, yüzlerin ve figürlerin en iyi açılarını vurgulayarak incelikle iltifat etmeyi de biliyordu.

Kadınlar memnundu; kendilerine benziyorlardı ve her zaman güzel görünüyorlardı. Elizaveta Zvantseva, keskin hatları ve büyük burnuyla kartpostal güzeli olarak kabul edilmiyordu, ancak bu onun erkekleri büyülemesini engellemiyordu; portresinde lüks bir metres olarak tasvir ediliyor.

Siyah elbise ince belini öne çıkarıyor, kolları zarif ve gözlerindeki ifade kibirli bir asalet taşıyor. Repin, öğrencisini birden fazla kez resmetmiş ve çizmişti; Zvantseva'ya tutkuyla aşıktı ve deliliğin coşkusuyla dolu mektuplar yazmıştı: “Seni ne kadar çok seviyorum! Tanrım, Tanrım, sana olan duygularımın bu kadar tutkuya dönüşeceğini hiç hayal etmemiştim. Kendimden korkmaya başlıyorum… Gerçekten, hayatımda hiç kimseyi bu kadar kabul edilemez bir şekilde, bu kadar kendini unutarak sevmedim… Sanat bile soldu, sen ise her saniye aklımda ve kalbimdesin. Görüntün her yerde. Harika, hoş görünüşün, ilahi incelikli, zarif hatları ve en şık hareketleriyle muhteşem figürün .”

Elizaveta Zvantsevanın Portresi, İlya Repin,1889

Dahi tamamen aklını yitirmişti, Elizabeth ise son derece soğuk kalmıştı. Repin'i bir usta olarak överken, evli, orta yaşlı ve aşırı tutkulu bu adama kendini bağlama niyeti yoktu. Sonunda Zvantseva, artık aşk oyunlarına girmeyen ve sadece resim öğreten Pavel Chistyakov'a yöneldi.

Rus Empresyonizm Müzesi şu anda Elizaveta Zvantseva ve 1917 yılına kadar faaliyet gösteren özel okuluna adanmış bir sergiye ev sahipliği yapıyor. Okulda eğitim ücretliydi ve oldukça pahalıydı—ayda yirmi beş ruble. Mstislav Dobuzhinsky, Léon Bakst ve Kuzma Petrov-Vodkin burada ders verdi. Kimse katı kurallar koymadı ve sanatçılar da deneme yapmaktan çekinmedi. Keşif teşvik edildi ve yaratıcı cesaret hoş görüldü. Öğrencileri arasında Marc Chagall, Nikolai Tyrsa ve Olga Rozanova da vardı.

Sigara İçen, 1920, Sergei Klimykov

Sergi ayrıca Raisa Kotovich-Borisyak, Nadezhda Lermontova ve Alexander Pligin'in unutulmuş isimlerini de ortaya çıkarıyor. Hepsi Zvantseva'nın ortak özelliğini taşıyordu: aktif ve cesur. Stüdyosu, Paris stüdyolarının rahat atmosferini yansıtıyordu, ancak disiplin ve hassasiyet her zaman korunuyordu.

Kemanlı Kadın ,1911, Elena Kuro

“Gümüş Çağı” olarak bilinen o dönemde, sıradanlık, en korkunç "kötülük" olarak kabul ediliyordu; bu nedenle sanatçılar sık sık kendileri için egzotik soyağaçları uydururlardı, tıpkı atasının Han Akhmat olduğunu ve tüm ailesinin gizem ve muamma olduğunu iddia eden Anna Akhmatova gibi. Elizaveta Zvantseva'nın hiçbir şey uydurmasına gerek yoktu; oğlu, Zhvanets kalesinin ele geçirilmesi sırasında esir alınan bir Türk paşasının soyundan geliyordu. Türk çocuk Rus sarayında Pyotr Zhvantsev adıyla büyüdü ve aile adı daha sonra uyumlu bir şekilde Zvantseva'ya dönüştü. Sanatçının görünümü, benzersizliğiyle dikkat çekici derecede oryantaldi ve bu da her türlü oryantalizmi yücelten bohemler arasında çok değerliydi.

LÉON BAKST

Léon Bakst, Şehrazatlarıyla Avrupa'yı büyüledi. Sergi, ona geniş bir bölüm ayırıyor ve eşlik eden metinler, onun sadece Zvantseva'nın resim dersini vermekle kalmayıp, dört yıl boyunca okulu fiilen yönettiğini de ortaya koyuyor. Zvantseva'nın kendisi de fon ve mekan arayarak ve basınla iletişim kurarak yönetici rolünü üstlendi.

Narcissus balesi için peri kızı kostümü, Leon Bakst, 1911

Bakst, öğrencilerine kendine özgü tarzını aşılamaya çalışmadı, form, ritim ve etkileyici çizgi duygusunda ısrar etti. Ayrıca genç sanatçıları güncel sanat akımlarıyla tanıştırdı. Sergilenenler arasında, yapımlar için ünlü eskizler de yer alıyor. Bunlar arasında Nikolai Tcherepnin'in "Narcissus" balesinden çılgın Bacchante perileri, Ida Rubinstein'ın topluluğu için "Spartalı Helen" kostümleri ve bir kez daha "Şehrazat" bulunuyor. Bakst'ın Diaghilev'in Londra'daki gösterisi için yarattığı Uyuyan Güzel kostümleri büyüleyici; usta, Güneş Louis'nin sarayının tüm cazibesini ortaya koydu.

Narcissus balesi için peri kızı kostümü, Leon Bakst, 1911

"Yüzücüler. Lido" tablosu dikkat çekiyor. Alışılmadık bir tarz! Bakst, grafik sanatının kaprisli estetiğinden uzaklaşıyor ve zengin bir renk paleti kullanarak geniş, özgür ve kaba bir şekilde resim yapıyor.

Korsakov'un Şehrazat balesi için kostüm tasarımı, Leon Bakst, 1911

Bu, açıkça Fovizm'i veya "vahşiliği" yankılıyor; biçimlerin genelleştirilmesi, iktidardan zevk alma, duyguların taşkınlığı. Tablonun konusu otobiyografik.

Lido Yüzücüleri, Leon Bakst, 1909

İlk "Rus Sezonu"nun başarısından sonra Bakst, Diaghilev ve Nijinsky ile birlikte Venedik'te, Lido adasında tatil yaptı.

KUZMA PETROV-VODKİN

Kuzma Petrov-Vodkin farklı bir güçtü ve stüdyo üyelerine renkler hakkında vaazlar verse de, Bakst'tan farklı bir vurgu yaptı. Özellikle kırmızı, yeşil ve sarıyı vurguladı. Bunların her şeyi oluşturduğunu, diğer renklerin ise ikincil olduğunu iddia etti.

Otoportre, Kuzma Petrov-Vodkin, 1912

Petrov-Vodkin "elini eğitti" ve titiz bir yaklaşım geliştirdi; ayrıca ikonografiyi uyumun temeli olarak ele aldı. Sergide otoportreleri ve çeşitli çocuk ve kadın resimleri yer alıyor. Özellikle dikkat çekici olan, opera şarkıcısı ve öğretmen Vera Nikolaevna Petrova-Zvantseva'nın portresidir.

Vera Nikolaevna'nın Portresi, Kuzma Petrov-Vodkin 1913

Zvantseva'nın kardeşi Nikolai ile evlendikten sonra, sanat stüdyosunun sık sık konuğu oldu, çay partilerine ve tartışmalara katıldı. Petrov-Vodkin'in tablosu, düşünceli bir ifadeye sahip tombul bir kadını tasvir ediyor. Elbise her ton kırmızıdan oluşuyor - kızıl, bordo rengine doğru soluyor - ve dudaklar zengin bir şekilde rujlanmış görünüyor. Gözlerin kahverengi irislerinde de kırmızımsı bir ton var, bu da portreye yoğun ve gösterişli bir hava katıyor, ancak sakin mavi arka plan bu gösterişliliği dengeliyor.

MSTİSLAV DOBUZHİNSKY

Mstislav Dobuzhinsky, kentsel manzaraların ustasıdır. Lirik ve mistik Petersburg tasvirleri hem Nikolay Gogol'ü hem de Fyodor Dostoyevski'yi etkilemiştir. Zvantseva'ya figür çizimi dersleri vermiştir. Dobuzhinsky, mekânın psikolojisiyle meşgul olduğu için genç Marc Chagall'ın en sevdiği öğretmenlerden biri olmuştur.

Simit Tabelalı Fırın 1924, Mstislav Dobuzhinsky

Dünyayı farklı algılayan bu iki sanatçı, tek bir noktada birleşmişlerdir: Şehri yaşayan bir organizma olarak algılama duygusu. Dobuzhinsky'nin "Tambov. Simit Şeklinde Tabelalı Fırın" adlı eskizi hafif ve hassastır; kalem ve mürekkep darbeleri dikkatsizliği affetmez. Chagall'ın "Gorokhovaya Sokağı'ndaki Oda" gibi mavi mürekkeple yaptığı çizimleri de bu tarza uygundur.

ZVANTSEVA' OKULU ÖĞRENCİLERİ

Serginin ikinci bölümü, Zvantseva'nın okulunun öğrencilerine odaklanıyor. Özellikle şairin büyük yeğeni olan ve kısa ama canlı bir hayat yaşayan Nadezhda Lermontova'nın kaderi ilgi çekici.

Kırım Anıları 1915, Nadezhda Lermontova

Parladı ve sonra maalesef yok oldu, sadece sanat tarihçilerinin hafızasında kaldı. İdeali ve hocası, renk ve ışık anlayışıyla Bakst'tı. Aslında Lermontova, idolü orada çalıştığı için Zvantseva'nın atölyesine katıldı ve o istifa edince hemen dersleri bıraktı.

Model, 1910,  Nadezhda Lermontova

Lermontova'nın Petrov-Vodkin'in yöntemlerine şiddetle karşı çıktığı ve daha sonra Ovruch'taki bir kilise için onunla birlikte duvar resimleri yaptığı dikkat çekicidir. Ünlü bir sanatçı olmadı, ancak tamamen de gözden uzak kalmadı.

Otoportre 1918, Julia Obolenskaya

Sergi, Nadezhda Lermontova'nın birçok tablosunu içeriyor. Bir portre, sınıf arkadaşı ve dostu Varvara Klimovich-Toper'i tasvir ediyor. Keskin yüzlü sarışın bir kız, sanki izleyiciyle diyalog kurmak istemiyormuş gibi yana doğru bakıyor.

Gerçek kimliğini arayışında Lermontova yine de sembolizme yöneldi. "Kırım Anıları" adlı tablosu güzeldir; sıcak bir günün uyuşukluğunu ve denizin serinliğini yakalar. Kadının narin yüzü, zarif elleri ve sarı-mor arka planı. Eserin alt başlığı "Balık"tır ve bakışlarımız ona odaklanır. Balık, hem kozmolojik hem de dini birçok yorumu olan eski bir semboldür. Sanatçının neyi aktarmayı amaçladığı anlaşılması zor. Belki de buradaki balık, bazı kültürlerde anlaşıldığı gibi dişil ilkeyi temsil ediyor.

Alexander Pligin de unutulmuş bir isim. Bir köylünün oğlu olan Pligin, eğitimini tamamladıktan sonra yükseldi ve önemli bir konuma ulaştı. Bakst ve Dobuzhinsky onun çalışmalarını övdü ve parlak bir gelecek öngördü. Ne yazık ki, Pligin çok mütevazı ve kendini ifade etmekte yetersiz kaldı. Sessiz bir entelektüel oldu. Sovyet yönetimi altında, Maly Tiyatrosu tarafından tasarımcı olarak kabul edildi.

Beyaz Güller, 1911, Alexander Pligin

İşte eşi, çevirmen Natalia Kamionskaya'nın anlamlı bir portresi. Olağanüstü bir bilgi birikimine ve beşeri bilimler alanındaki az sayıda akademisyenin sahip olduğu bir üslup anlayışına sahipti. Kocasının sadık ilham perisi oldu ve kocası onu saygıyla resmetti.

Raisa Kotovich-Borysiak'ın tekniği mükemmeldir; Petrov-Vodkin'in tarzını benimsemiş ve kendi dokunuşunu eklemiştir. Sanatçının tarzı, belirgin çizgileri ve kasıtlı düzlüğüyle yaklaşan Art Deco'yu önceden haber verirken, yine de gerçekliği aktarmaya çalışır. Kotovich-Borysiak'ın portreleri, Tamara de Lempicka'nın tarzını anımsatır; ancak Lempicka, uçarı davranışları da dahil olmak üzere dünyaca ünlü olurken, Kotovich-Borysiak genç yaşta vefat etmiştir.

Raisa Kotovich-Borysiak

Magda Nachman'ın şair Marina Tsvetaeva portresi mükemmel. 1910'larda her sergiye, söyleşiye ve partiye düzenli olarak katılmasına rağmen, bugün pek tanınmıyor.

Marina Tsvetaeva'nın Portresi, 1913, Magda Nechman

Tsvetaeva ile Maximilian Voloshin'in Koktebel'deki yazlığında tanıştı ve genç şaireyi orada resmetti. Nachman'ın burnunu açıklanamaz bir şekilde uzatarak arkadaşına iltifat ettiği söylenemez. Yine de resim canlı ve zengin.

Raisa Kotovich-Borysiak

Nachman'ın adı, Hintli aktivist Acharya ile evlendikten sonra onunla birlikte Avrupa ve Asya'yı dolaştığı için kısa sürede kolektif hafızadan silindi. Bombay'da öldü.

Dekoratif Doğa, 1911, Sofia Dymshitz-Tolstaya

Sofia Dymshitz-Tolstaya da eşsiz bir kişilik. Bir iş adamının kızı olan Dymshitz-Tolstaya, tıp ve felsefe arasında karar veremeyerek Bern'de eğitim gördü. Dönüşünde, sadece Zvantseva'nın okulunda değil, özel dersler de alarak kendini ilham perilerinin hizmetine adadı. Sosyalliğiyle, hatta aşırı sosyalliğiyle tanınıyordu. Sonunda Alexei Tolstoy ile evlendi, ancak kısa süre sonra ondan boşandı. "Gururlu görünmek" için soyadını korudu.

Ayna Karşısında Otoportre, 1916-17, Vladimir Dimitriev

Devrimden sonra, günlük yaşamın, sanatın ve gazeteciliğin yeniden düzenlenmesinde aktif olarak yer aldı. Sergide, renklerin güçlü bir gösterimi, geniş ama hassas fırça darbeleri ve kendinden emin bir kompozisyon içeren "Dekoratif Natürmort" adlı tablosu yer alıyor. Ancak bir nüans var: akvaryumlardaki kırmızı balıklar. Dymshitz-Tolstaya bu motifi Henri Matisse'den bir yıl önce kavramıştı ve Rus sanatçının tablosu, Matisse'nin nevrotikliğinden uzak, daha tutarlı görünüyor.

Sergi paradoksal ve büyüleyici. Rusya'daki Art Nouveau'nun yaratıcı atmosferine ilişkin anlayışımızı genişletiyor. O dönem, renkli akşamları ve her türlü inceliğe duyulan yoğun özlemiyle çelişkili, mantıksız bir dönemdi: Önemsiz şeylerden uzak durun! Sanat en yüksek hedef ve sorunlara tatlı bir çözüm gibi görünüyordu.

 Zvantseva'nın atölyesine davet edilenlerin her biri tuvale kendi yöntemleriyle bakarak anlam arıyordu:  Kaçış, estetik ve aykırılık.

Ah, ne dönemdi!

Galina İvankina
(zavtra.ru)
gercekedebiyat.com