Gerçek Edebiyat

Alman ressam Albrecht Dürer'in son milenyumun tam yarısında tamamladığı, dikkat çekici, akıldan çıkmayan Yirmi Sekizinde Otoportre (1500) şu anda Almanya'nın Münih kentindeki Alte Pinakothek müzesinde sergileniyor.

Resimde  delici kızıl bakışlardan muğlak ifadeye kadar izleyicinin dikkatini çeken çok sayıda ayrıntı var.

Ama en insani olan, kusursuz şekilde işlenmiş ellerdir.

Otoportresinde Dürer, bir ortaçağ İsa'sıyla aynı pozisyonda esrarengiz bir şekilde ileriye bakıyor; katmanlı sarı bukleleri omuzlarından aşağıya doğru yayılıyor. Sağ elinin ilk iki parmağı ceketinin kahverengi kürküyle oynuyor gibi görünüyor, ama aynı zamanda sanki bir kutsama hareketi yapıyormuşçasına da açılmışlar.

Parmakları uzun, sivri uçlu ve zariftir.

Ne öncesinde ne de sonrasında hiçbir ressam, elin anatomisi gibi çok zor bir konuyu tasvir etmekte Dürer kadar yetenekli olmamıştır.

Avusturya'nın Viyana kentindeki Albertina Müzesi'nde saklanan, 1508 tarihli ikonik mavi tonlu "Bir Havarinin Ellerinin Çalışması" adlı eskizini düşünün; Frankfurt'taki Heller Altarpiece için yalnızca kaba bir taslak olması amaçlanmıştı; bu, en çok çoğaltılan temsil haline geldi. Batı dünyasında dini posterlerden albüm kapaklarına ve dövmelere kadar dua edilen her yerde. Kalem ve mürekkeple çizilmiş kaslı, damarlı eller, sadece fırfırlı kolların üzerinde birbirine bastırılıyor. Dürer elleri tasvir ettiğinde hiçbir sakarlık ya da anatomik tuhaflık yoktur; her eklem, parmak ucu ve tırnak sanki eliniz tarafından tutulabilecekmiş gibi gerçek görünür.

Albrecht Dürer, “Bir Havarinin Ellerinin İncelenmesi” (1508), Albertina Müzesi, Viyana

Ortaçağ ve erken modern dönem folkloru, Şeytan'ın insan kılığına girdiğinde, elleri ve ayakları düzgün bir şekilde simüle edemediğini (modern üretken yapay zekanın benzer yetersizliğinden farklı olarak) ileri sürüyordu. Dolayısıyla el, insanı simgelemeye başlamıştır. O halde bu, yalnızca 16. yüzyılın en büyük Alman sanatçıları arasında yer almakla kalmayıp, aynı zamanda Kuzey Rönesans döneminde de hümanizmin vazgeçilmez teorisyeni olan Dürer için de uygundur. Dürer'in üstleneceği rol, yaratıcı sanatçının bir tanrı olarak en şaşırtıcı gerçeğe benzerliğinin portresini yapmak olacaktır. Bu otoportrenin içinde kendi yarattığımız rakamlar var: tutabilen eller, kavrayabilen eller, yaratabilen eller.

Dürer'in yaşamı, 16. yüzyılın iki büyük Kuzey Avrupa hareketi arasında kesişir: Birincisi, o zamanlar daha soğuk iklimlere yakın zamanda gelen  Rönesans; ikincisi, Almanya'nın hoşnutsuz beylikleri arasında o sıralarda patlamaya başlayan Reformasyon. Bu, Patrick Wyman'ın The Verge: Reformasyon, Rönesans ve Dünyayı Sarsan Kırk Yıl kitabında yakın Batı tarihindeki en önemli "kritik dönemeç" olarak tanımladığı bir dönemdi.

 Wyman, Reformasyon'un "bir geçiş çağı, Avrupa yaşamında ve toplumunda, dünyanın geleceği için geniş kapsamlı sonuçları olan olağanüstü değişimlerin yaşandığı bir dönem" olduğunu yazıyor. Bu aynı zamanda Dürer'in kariyerine de mükemmel bir şekilde uyum sağlayan bir dönemdi.

Albrecht Dürer, “On Üç Yaşında Otoportre” (1484), dokuma kağıt üzerine   

Columbus'un 1492'de Hindistan'a ulaştığını iddia etmesinden sekiz yıl önce, Dürer 13 yaşındayken (yine Albertina'da bulunuyordu) kendi portresini mükemmel bir şekilde yapmıştı.

Santa María'nın sıcak Karayip sularına yelken açmasından bir yıl sonra sanatçı, aynı tekinsiz, her şeyi içine alan bakışla -şimdi Louvre'da- başka bir otoportre daha yaptı. 1514'te, Martin Luther'in çekicinin Wittenberg'deki kilise kapısına çarpmasından üç yıl önce, Dürer, Vulgata tercümanının çığır açan gravürünü yaptı: “St. Jermone Çalışmasında” (1514), kopyaları New York Metropolitan Sanat Müzesi'nde bulunmaktadır: Royal Collection Trust, Londra; Princeton Üniversitesi Sanat Müzesi ve daha fazlası.

Ve 1526'da, Köylü İsyanı'nın şiddetli bir şekilde bastırılmasından bir yıl sonra, Dürer, çuha çiçeği sulu boyası olan "Çuha Çiçeği Tutamları"nı öylesine başlangıç gerçekçiliğine sahip bir resim yaptı ki, Washington DC'deki Ulusal Sanat Galerisi'nde önünde duran bir izleyici, bu tablonun etkisini neredeyse hissedebilir. Bitkinin damarları parmak uçlarının altındadır.

Albrecht Dürer, “Otoportre” (1493), tuval üzerine yapıştırılmış parşömen üzerine yağlıboya 

Albrecht Dürer, “Çalışma Odasındaki Aziz Jerome” (1514), kağıt üzerine gravür, 10 x 7 1/2 inç; Kuzey Rönesans'ın muhtemelen ilk süperstar sanatçısı olan Dürer'in resimleri, Prag'daki İmparator II. Rudolf'un veya Frankfurt'taki patronu I. Maximillian'ın Hapsburg galerilerinde sergilendi.  

“At ve Şeytan” (1513); Hint gergedanı Ulysses'in komik resmi (1515); ve simya sembolleri ve ağlayan melek içeren o kült başyapıtı "Melencolia I" (1514) - bunların tümü Nürnberg'deki atölyesinde basıldı deha olarak ününü sağlamlaştırdı ve şu anda dünya çapında çok sayıda müzede sergileniyor -  Almanya’nın gelişen zenginlerinden binlerce kişiye satıldı.

Albrecht Dürer "Gergedan" (1515), kağıt üzerine gravür, New York Metropolitan Sanat Müzesi

Alplerin her iki yakasındaki Rönesans hümanistleri gibi deha da Dürer'in en büyük konusuydu. Salt entelektüel yeteneğe, yeteneğe ve beceriye işaret eden sıradan anlamda deha değil, insanın tanrılaştırılması, bilginin ilahi alemlerine yükselme konusundaki bireysel yeteneğimiz açısından da. 1528 tarihli İnsan Oranları Üzerine Dört Kitap'ta "Biçim ve güzelliğin mükemmelliğinin tüm insanların toplamında bulunduğunu düşünüyorum" diye yazıyor. "Doğa, onu ortaya çıkaracak içgörüye sahip sanatçı için güzel olanı barındırır."

Ancak yaklaşan Reformasyon ile Rönesans arasındaki bağlantılar karmaşıktı. Dürer'in, Kilise'deki reformlara karşı çıkan ama sonuçta Reform'un kendisini reddeden entelektüel kahramanı Erasmus'un aksine, sanatçı başlangıçta Luther'den yanaydı. Hümanizme ilgi duymasıyla aynı nedenlerle Protestanlığa da ilgi duyan Dürer, yeni doğmakta olan hareketten heyecanla söz etti. Belki de Luther'in, 1517 Tezleri'nde belirttiği gibi, "tüm inananların rahipliği"ni, Rönesans'ın ima ettiği ruhsal özgürlük ve haysiyet çağrılarının aynısını hissetmişti. Gerçekten de, 1520 tarihli bir günlüğünde Luther'i "pek çok zorluğun üstesinden gelmeme yardım eden Hıristiyan bir adam" olarak tanımladı.

Ancak 1525'e gelindiğinde Almanya'nın köylüleri, tüm inananların rahipliğiyle ilgili çağrıları mantıklı bir sonuca vararak, haysiyet ve eşitlik için büyük bir isyan başlattılar. Bu isyan, Kutsal Roma İmparatorluğu'nun prensleri tarafından, 100.000 kişinin hayatına mal olmak pahasına, tamamı Luther'in hesabına, şiddetle bastırıldı. Dürer tüm bunları yorgun bir şekilde izledi ve 1530 tarihli bir mektubunda şöyle yazdı: "Başlangıçta Luther'e inandığımı itiraf ettim... ama herkesin görebileceği gibi durum daha da kötüleşti."

Reformasyon bir zamanlar hümanizme en iyi şekilde ayak uydurmuş gibi görünse de, o noktada daha çok Karşı-Rönesans'a benzemeye başladı. İsyanın nihayet yatıştırıldığı yıl, Dürer, katledilen devrimciler için hiç inşa edilmemiş, tepesinde sırtından kılıçla bıçaklanmış bir köylü resmi bulunan bir anıt tasarladı.

Albrecht Dürer, “Yenik Köylüler Anıtı” (1525), gravür baskı, British Museum

Dönem boyunca farklı türde bir Reformasyon ihtimaline işaret eden kişiler var: Örneğin Erasmus'un liberal yazıları veya Marguerite de Navarre'ın neşeli Heptameron'u.

Dürer, Rönesans ve Reformasyon'un bir bütün olarak kaynaştığı bu paralel evrenden kaçan mültecilerden yalnızca biri.

Bu, çileci, sert ve sert değil, neşeli ve şakacı bir Reformasyon olacaktır; hiyerarşiye değil, insana dayalı bir Reformasyon; insanın başarısı, onuru ve olasılığı adına bir isyan. Tüm inananların rahipliğinin, insanın gelişmesini ve kendini şekillendirmesini kucakladığı yer.

Bu alternatif Reformasyon, Dürer'in gerçek Reformasyon başlamadan 17 yıl önce yaptığı otoportrenin gözlerinde görülebilir.

Resimde Dürer'in kendisini İsa olarak tasvir ettiği açık edildiğinden, izleyiciye bir kutsama sunan zarif bir şekilde çizilmiş el dikkate değerdir.

Ressam, Mesih'in karakteristik Salvator Mundi pozunda, uzun bukleli saçlarında ve İsa'nın prototip görünümünü çağrıştıran sakalında ileriye bakıyor. Konu bir şekilde insandan öte.

Sanat eleştirmeni Jonathon Jones, The Guardian'da şöyle yazıyor: "Onun İsa'ya benzeyen otoportresinin yorumlarından biri, sanatçıyı dünyalar yaratmak için ilahi güce sahip bir tanrı olarak savunmasıdır." Bu kesinlikle Dürer'in Rönesans hümanizmi ve okültizme olan ilgisiyle uyumludur.

Ancak Reformasyon sırasında belki de eşit derecede radikal bir şey için dua etmişti: tüm inananların rahipliği değil, tüm inananların tanrısallığı.

Albrecht Dürer, “28'de Otoportre” (1500), tuval üzerine yağlıboya 

Rönesans'ın en etkili hümanist filozoflarından biri olan Marsilo Ficino, "Akılcı ruh, bir bakıma sonsuzluğun ve sonsuzluğun mükemmelliğine sahiptir" diye yazmıştır. Eğer böyle bir aksiyom inanç sözlüğü aracılığıyla yayınlansaydı, çok sayıda mesih, İsa, tanrı ve Tanrı tanınabilirdi.

İnancın yeniden doğuşu, bireyin yeniden doğuşu olabilir. Bunun yerine sonuç biraz düşük oldu: Reformasyon'un verdiği söze, onu yönetmesi gereken adamların ihaneti!

Dürer bir mesih olarak portresinin farklılaşmamış ebedi karanlığından, görünüşe göre tarihin ötesinde bir yerden bakıyor.

Ed Simon
www.hyperallergic.com
Gercekedebiyat.com