Son Dakika



Gutai Bijutsu Kyékai (Soyut Sanat Grubu) üyeleri soyut resimden performans sanatına kadar bir dizi faaliyette bulundu. Grubun önde gelen sanatçılarından Jiro Yoshihara, İkinci Dünya Savaşı'ndan önce soyut sanatçı olarak çalışmıştı. 1953 yılında kurulan Japon Soyut Sanat Kulübü'nün kurucu üyesiydi ve daha sonra 1954 yılında on sekiz genç sanatçıyla birlikte Gutai Osaka'yı organize etti.

Aynı adı taşıyan dergileri 1955'te yayınlanmaya başladı ve uluslararası bir üne kavuştu. 1958'de Yeni Bir Çağın Uluslararası Sanatı sergisinde Fransız 'art informel' ressamları ve Amerikalı Jackson Pollock ve Franz Kline ile birlikte Gutai sanatçılarının çalışmaları da sergilendi.

Atsuko Tanaka'nın Guggenheim müzesinde bulunan ünlü ampül 'Giysi' adlı tablosu

Bununla birlikte, grubun bugün en iyi bilinen çalışmaları enformel soyut resim değil, performans ve enstalasyon temelli çalışmalardır. Kazuo Shiraga 1955'te çamur içinde kıvranma eylemiyle jestsel soyutlamayı resmin ötesine taşırken, 1956'da Saburo Murakam kendini kâğıttan perdelerin içinden fırlattı ve Sadamasa Motonoga şeffaf polietilen levhaları ağaçların arasına asarak içlerini kısmen renkli suyla doldurdu.

(Shiraga - jestsel soyutlamayla resim yaparken)

Fransız informe! eleştirmeni Michel Tapié ile birlikte Osaka'da 'Uluslararası Boşluk Festivali' düzenledi. Otuz uluslararası sanatçı yer aldı.

Bu ve benzeri etkinliklerin öncü niteliği, diğerlerinin yanı sıra Allan Kaprow tarafından da kabul edildi Artık bu etkinlik, savaş sonrası modernitenin koşullarıyla daha doğrudan bir ilişkiye yol açacağı varsayımıyla, geleneksel sanat ortamının 'ötesine geçme' yönündeki yaygın uluslararası eğilimin bir parçası olarak görülebilir. (Bu koşullar, İkinci Dünya Savaşı'nın toplumsal dokusunu ciddi biçimde bozduğu ve ardından köklü bir toparlanma ve dönüşüm sürecine giren uluslarda, özel bir güçle kendini hissettirmiş olabilir).

Yoshihara'nın 'Gutal Manifestosu' Aralık 1956'da Osaka'da yayınlandı. (Mevcut alıntılar Kristine Stiles ve Peter Seiz (eds.), Theones and Documents of Conternporary Art, Berkeley ve Londra'da basılan çeviriden alınmıştır: University of California Press, 1996, s. 695-8.)

GUTAİ MANİFESTOSU

Bugünkü bilincimizle, şimdiye kadar bildiğimiz sanatlar bize genel olarak muazzam bir gösterişle donatılmış sahte şeyler gibi görünüyor. Sunaklardaki, saraylardaki, salondaki ve antikacılardaki bu sahte nesne yığınlarını bir kenara bırakalım.

Bunlar, insan eliyle ve sahtekarlık yoluyla, boya, kumaş parçaları, metaller, kil veya mermer gibi maddelere sahte anlamlar yüklenen, böylece sadece kendi maddi benliklerini sunmak yerine başka bir şeyin görünümüne bürünen bir illüzyondur. Entelektüel bir amacın pelerini altında, malzemeler tamamen öldürülmüştür ve artık bizimle konuşamazlar.

Bu cesetleri mezarlarına kilitleyin. Gutai sanatı malzemeyi değiştirmez, ona hayat verir. Gutai sanatı malzemeyi tahrif etmez. Gutai sanatında insan ruhu ve malzeme, aksi halde birbirlerine karşı olsalar bile, ellerini birbirlerine uzatırlar. Malzeme ruh tarafından emilmez. Dönüşüm, malzemeyi boyun eğmeye zorlamaz. Malzemeyi olduğu gibi bırakırsak, onu sadece malzeme olarak sunarsak, o zaman bize bir şeyler söylemeye başlar ve güçlü bir sesle konuşur. Malzemenin yaşamını canlı tutmak aynı zamanda onun ruhunu da hayata geçirmek anlamına gelir. Ruhu yükseltmek ise malzemeyi ruhun yüksekliğine çıkarmak demektir.

Sanat yaratıcı ruhun evidir, ancak şimdiye kadar ruh hiçbir zaman maddeyi yaratmamıştır. Ruh sadece ruhani olanı yaratmıştır. Kuşkusuz ruh sanatı her zaman yaşamla doldurmuştur, ancak zaman değiştikçe bu yaşam da sonunda yok olacaktır. Rönesans sanatında var olan muhteşem yaşamın bugün arkeolojik varlığından çok daha fazlası görülebilir.

Gutai grubundan Atsuko Tanaka'nın bir yapıtı

Bu canlılıktan geriye kalanlar, pasif de olsa, aslında İlkel Sanatta ve Empresyonizmden bu yana sanatta bulunabilir. Bunlar ya boyanın ustaca uygulanması nedeniyle malzemenin aldatıcılığının tam olarak başarılı olamadığı ya da Pointilist veya Fovist resimler gibi malzemelerin doğayı yeniden üretmek için kullanılmasına rağmen yine de öldürülemediği şeylerdir. Ancak bugün artık içimizde derin duygular uyandıramıyorlar, çoktan geçmişte kalmış bir dünyaya aitler.

Ancak bu açıdan ilginç olan, yüzyıllar içinde zamanın tahribatı veya felaketlerin yıkımı nedeniyle görünümleri değişmiş olsa bile, geçmişin sanat ve mimarlık eserlerinde bulunabilecek yeni güzelliktir.

Chiyu Umemame

Bu, çürümenin güzelliği olarak tanımlanır, ancak belki de malzemenin yapay makyajdan kurtulduğunda ve orijinal özelliklerini ortaya çıkardığında büründüğü güzellik değil midir?

Her şeye rağmen kalıntıların bizi sıcak ve nazik bir şekilde karşılaması, çatlakları ve pul pul dökülen yüzeyleriyle bizi cezbetmesi, gerçekten de bu güzelliğin bir işareti olamaz mı?

Malzeme intikam alıyor, orijinal yaşamını yeniden ele geçiriyor? Bu anlamda Pollock'un ve Mathieu'nun çağdaş sanattaki eserlerine saygı duyuyorum. Bu eserler malzemenin, yağlıboya ya da emaye boyanın kendisinin yüksek sesle haykırışıdır. İki sanatçı da malzemeyle, ona tamamen uygun ve yetenekleri sayesinde keşfettikleri bir şekilde mücadele ediyor.

 

Shuji Mukai

Salt biçimci soyut sanatın cazibesini yitirdiği bizim için açıktır ve üç yıl önce Gutai Sanat Topluluğu'nun kuruluşuna Soyut Sanat'ın sınırlarını aşacakları sloganının eşlik ettiği ve Gutaiizm (somutçuluk) isminin seçildiği bir gerçektir. Her şeyden önce, soyutlamanın merkezcil kökenine karşıt olarak, zorunlu olarak bir soyutlama arayışına girmemiz gerektiği fikrinden kaçınamadık.

O günlerde Soyut Sanat'ın en önemli değerinin, yaratım adını gerçekten hak eden yeni, öznel bir mekân biçimi yaratma olanağını ortaya çıkarmış olmasında yattığını düşünüyorduk ve bugün de düşünüyoruz.

Yutaka Matsuka

Pollock'tan sonra birçok Pollock taklitçisi ortaya çıktı, ancak Pollock'un ihtişamı asla sönmeyecek. İcat yeteneği saygıyı hak eder.

Kazuo Shiraga kocaman bir kâğıt parçasının üzerine bir topak boya koydu ve ayaklarıyla çiğneyerek etrafa yaymaya başladı. Yaklaşık son iki yıldır sanat gazetecileri bu eşi benzeri görülmemiş yönteme 'bedenle tüm benliği işleme sanatı' adını verdiler. Kazuo Shiraga'nın bu tuhaf sanat eseri yaratma yöntemini kamuya açıklamak gibi bir niyeti yoktu. Sadece seçtiği malzemeyi kendi ruhsal dinamikleriyle yüzleştirmesini ve birleştirmesini sağlayan bir yöntem bulmuştu. Bunu yaparken de son derece ikna edici bir seviyeye ulaşmıştı.

Organik bir yöntemle çalışan Shiraga'nın aksine Shimamoto, son birkaç yıldır mekanik manipülasyonlarla çalışıyor. Boya dolu bir şişeyi parçalayarak yarattığı uçan sprey resimleri ya da boya dolu küçük, el yapımı bir topu asetilen gazı patlamasıyla ateşleyerek tek bir anda yarattığı geniş yüzey vb. nefes kesici bir tazelik sergiliyor.

Yasuo Sumi'nin iki beton mikseriyle ürettiği ya da Toshio Yoshida'nın sadece tek bir parça boya kullanarak yaptığı çalışmalar da anılmayı hak ediyor. Bu sanatçıların tüm eylemleri, saygı ve takdirimizi talep eden yeni bir entelektüel enerjiyle doludur.

Tsuruko Yamazaki'nin ünlü eseri 'Red Cube' 1956, wood, vinyl, lightbulbs 

Grubumuz, özgür sanatsal yaratıcılık alanında kalmak kaydıyla, üyelerinin sanatına kısıtlamalar getirmemektedir. Örneğin, olağanüstü bir etkinlikle birçok farklı deney gerçekleştirildi; bu, tüm vücutla hissedilebilen bir sanattan sadece dokunulabilen bir sanata, Gutai müziğine (Shimamoto birkaç yıldır ilginç deneyler yapıyor) kadar uzanıyordu: Shimamoto'nun üzerinde yürüdükçe hissedebileceğiniz parmaklıkları olan yatay bir merdivene benzeyen bir çalışması, Saburo Murakami'nin içine girip gökyüzüne bakabileceğiniz 4 teleskopa benzeyen bir çalışması veya organik esnekliğe sahip plastik torbalardan yapılmış bir enstalasyon vb. de var. Atsuko Tanaka yanıp sönen ampullerden yapılmış "Giysi" adını verdiği eserle başladı. Sadamasa Motonaga su, pmoke, vb. ile çalışmıştır, Gutai sanatı tüm bu cesur adımlara büyük önem verir.

Bazen ilk bakışta Dadaizm ile karşılaştırılıyor ve karıştırılıyoruz ve biz de Dadaizm'in başarılarını tamamen kabul ediyoruz; ancak Dadaizm'in aksine, çalışmalarımızın malzemeyi hayata çağırmanın olanaklarını araştırmanın bir sonucu olduğuna inanıyoruz.

Gutai sergilerimizde her zaman taze bir ruhun eseceğini ve yeni yaşamın keşfinin malzemenin kendisinde muazzam bir çığlık yaratacağını umacağız.

JİRO YOSHİHARA KİMDİR

Jiro Yoshihara (?? ??, Yoshihara Jiro, 1 Ocak 1905 - 10 Şubat 1972) Japon ressam, sanat eğitimcisi, küratör ve iş adamıydı.

Esas olarak 1950'lerdeki jestsel soyut impasto resimleri ve 1960'lardan itibaren Zen resminden ilham alan sert kenarlı Çemberler ile tanınan Yoshihara'nın eserleri ayrıca çizimleri, duvar resimlerini, heykelleri, kaligrafiyi, mürekkep yıkama resimlerini, seramikleri, suluboyaları ve sahne tasarımını da kapsamaktadır.

Yoshihara, ressam, sanat eğitimcisi, sanat destekçisi ve Kansai bölgesi ve ötesinde sanat, ticaret ve endüstri arasında ağ kurucu olarak yaptığı çalışmalarla ve özellikle 1954 yılında kurucuları arasında yer aldığı savaş sonrası avangard sanat kolektifi Gutai Sanat Derneği'nin lideri olarak savaş sonrası Japon sanatı ve kültürünün kilit figürlerinden biriydi. Yoshihara'nın rehberliğinde Gutai, açık hava sergileri, performanslar, sahnede sunumlar ve interaktif çalışmalar da dahil olmak üzere radikal deneysel yaklaşımları araştırdı. Yoshihara'nın küresel hedeflerinden güç alan Gutai, uluslararası iletişim kurmak ve küreselleşen sanat dünyasına dahil olmak için sanatsal stratejiler geliştirdi.

Yoshihara'nın ünlü çalışması 'Kırmızı çember' (Red Circle on Black, 1965

Sanatsal faaliyetlerinin yanı sıra Yoshihara, ailesinin yemeklik yağ işletmesi Yoshihara Oil Mill, Ltd. şirketinin yönetiminde ve idaresinde yer aldı.
Gerçekedebiyat.com  

ÖNCEKİ HABER

BENZER İÇERİKLER

YORUMLAR

Yorum Yaz

Kişisel bilgileriniz paylaşılmayacaktır. Yorumunuz onaylandıktan sonra adınız ve yorumunuz görüntülenecektir. (*)