Gerçek Edebiyat

2019 yılında Guggenheim, İsveçli ünlü olmayan bir soyut sanatçısının kişisel sergisinin, Hilma Af Klint: Gelecek İçin Tablolar'ın, tüm zamanların en popüler sergisi olduğunu duyurdu.

Renk şemasıyla psikedelik ve şekillerin düzenlenmesiyle esrarengiz olan çalışmaları, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Avrupa'da giderek daha popüler hale gelen iki felsefe olan maneviyat ve Teozofi konusundaki araştırmalarını ifade ediyordu.

Hilma af Klint: Geleceğin Resimleri (2018-19)'nin New York City'deki Solomon R. Guggenheim Müzesi'ndeki enstalasyon görünümü 

Belki daha az bilinen, Guggenheim'ın ruhani hikayesidir. 1939'da Alman sanatçı ve barones Hilla Rebay, daha sonra Solomon R. Guggenheim Müzesi'nin öncüsü olan Nesnel Olmayan Resim Müzesi'nin müdürü oldu. Ruhsal bileşenlere sahip tipik bir geometrik sanat olan nesnel olmamanın geleceğin dini olacağına inanan Rebay, artık ikonik hale gelen müzenin bir ruh duygusu taşımasını istedi.

Yazar Jennifer Higgie, Diğer Taraf: Sanatta Kadınların ve Ruh Dünyasının Hikayesi (2024) kitabında bu sahneyi yakalıyor:
“Açılış sergisinde barones, soyut sanat eserlerinin yanı sıra tütsü yaktı ve Bach ile Beethoven'ın müziklerini çaldı; The New York Times'ın sanat eleştirmeni burayı 'mistik bir dilin konuşulduğu ezoterik, esrarengiz bir yer' olarak tanımladı. Rebay, soyut sanatla dolu bir 'müze-tapınak' hayal etti ve 1943'te bunu gerçekleştirebilecek mimarı buldu: Frank Lloyd Wright. Ona 'bir uzay aşığı, bir savaşçı ve yaratıcı' aradığını söyledi ve o da bu mücadeleye göğüs gerdi…”

Aslına bakılırsa Guggenheim'ı ziyaret etmek, katedrallerin, camilerin ve tapınakların hayranlık uyandıran kulelerini anımsatan mağaramsı orta kısmıyla göklere doğru sarmal bir tırmanışa benziyor.

Higgie'nin, 2021'de College of Psychic Studies'de düzenlenen Londra sergisi Strange Things Among Us'a olan hayranlığıyla canlı bir şekilde tanıttığı kitabının merkezinde Spiritüalizm - ölülerle veya ruh fotoğrafı, Ouija tahtaları ve psişik çizimler gibi nesnelerle iletişim kurabileceğimiz inancı yatıyor. Altı kattan oluşuyordu. Higgie, "Sanata güvenmek gizeme güvenmektir" diye yazıyor. “Dünya çapında ruhlar dünyası bin yıldır kültürü şekillendirdi… sanatın kendisi bir simya biçimidir; bir şeyin (bir fikrin, bir malzemenin) diğerine dönüştürülmesi. Kelimenin tam anlamıyla değil imalı olmak, çağrışımlarla, sembollerle ve şifrelemeyle uğraşmak, sezgiyi ve akılla ilgili hayal gücünü onurlandırmak doğasında vardır - tüm bu çanlar çok fazla büyülü uygulama içerir."
Kitap, maneviyat ve sanatın gelişen tarihinde önemli bir zamanda geçiyor. Lisa Slominski'nin geçen yıl Hyperalerjik'te yazdığı gibi manevi sanat geri döndü. Spiritüalizm, 19. yüzyılın sonlarında önemli bir çalkantı döneminde ortaya çıktı; küresel savaş, salgın ve artan göç karşısında giderek daha popüler hale geldi; tüm temalar bugün de yankı buluyor. Birkaç ay önce yazdığım gibi Los Angeles gibi şehirlerdeki sanatçılar, mistisizm ile sosyal adaletin kesiştiği noktada yenilikler yapıyorlar.

John Covert, Hilla Rebay'ın Münih stüdyosundaki portresi (c. 1911)
Wassily Kandinsky ve Piet Mondrian gibi sanat dünyasındaki erkekler, maneviyatçı etkileri nedeniyle büyük ilgi görmüş olsa da Higgie'nin kitabı, eserleri aynı zamanda manevi boyutları da araştıran ve bazen erkek emsallerinden daha büyük sonuçlar doğuran birçok kadına odaklanıyor. “Kartlarda”, son derece etkili Rider–Waite–Smith destesini resimleyen Pamela Colman Smith'e bir bakışla, günümüzde sanatçılar için oldukça popüler bir araç haline gelen haritacılık aracı Tarot'a ayrılmış bir bölümdür; Giardino dei Tarocchi'de (Tarot Bahçesi) psychedelic heykelleri hayat bulan Niki de Saint Phalle; ve de Saint Phalle'nin tasarımından bir güverte...
Ithell Colquhoun, “Scylla” (1938)

“Farklı Ruhların Titreşimleri”nde deneysel film yapımcısı Maya Deren'in Yunan ve Roma mitlerinden ilham alan, çift pozlama ve ağır çekim yoluyla rüya dünyasını ve büyüyü araştıran film üçlemesini derinlemesine inceliyor. 1943'te Deren, bir hayaleti ya da ruhu çağrıştıran gecelik giymiş isimsiz bir kadının yer aldığı, 10 dakikalık tamamlanmamış kısa film “The Witch's Cradle”da Marcel Duchamp'ı canlandırdı. Hem Pajorita Matta'nın canlandırdığı kadın hem de Duchamp, Deren'in Higgie'den alıntı yaparak "feodal büyücüler ve cadılar" olarak tanımladığı Sürrealistlerin eserlerinden oluşan bir galeride yer alıyor. Deren, onların "normal zamana meydan okumayla (temel olarak geçmişe yansıtma ve geleceğin kehaneti) ve normal uzayla (bir yerde kaybolma ve başka bir yerde görünme veya tanıdık süpürge sopasıyla) ilgili olduklarını" yazıyor.

DİĞER TARAF'IN HAYAK KIRIKLIĞI YARATTIĞI YER

Çağdaş sanatı etkileyen yerli ve Batılı olmayan maneviyat tarzlarının sınırlı incelenmesi. Higgie, büyükannesinin hayalleriyle çalışan Zimbabveli ressam Portia Zvavahera ve efsaneyi ırk bağlamında yeniden hayal eden Lubaina Himid gibi sanatçılara saygı duruşunda bulunuyor. Ancak burada maneviyat bağlamında ve Mayumi Oda'nın Budist esinli çalışmalarından Firelei Báez'in Karayip yerlisi inancındaki efsanevi varlıkları keşfetmesine ve Marina Abramoviç'in küresel maneviyata, büyükannesinin uygulamalarından Budizm'e ve Brezilya'daki Ayahuasca'ya kadar uzanan uygulamalar ve kendi derin dalışlarına kadar küresel ve ırksal bağlamlarda çalışan kadın sanatçıların çalışmaları hakkında daha fazlasını istedim. Nesnel olmama, maneviyat ve Teozofi'nin kargaşa zamanlarında ortaya çıktığı doğru olsa da, bunlar aynı zamanda çağdaşı şekillendirmeye devam eden ağaç ruhları, tanrıçalar, bodhisattvalar, dakiniler, cinler ve diğer manevi varlıklar hakkındaki uzun süredir devam eden görüşler bağlamında da ortaya çıkmıştır. sanat.
Cadının Beşiği'ndeki Pajorita Matta (1943)  Wikimedia Commons aracılığıyla)
Öte yandan kitabın gücü, sanatta, özellikle de kadınların sanatında çoğu zaman yeterince tartışılmayan şeyleri adlandırması, incelemesi ve tarihselleştirmesinde yatmaktadır. Güçlü sanat eserleriyle yaşayabileceğimiz bu aşkın deneyimler tasarım gereğidir: Ruh dünyası, ister Klint'in soyutlamaları, ister Leonora Carrington'un Gerçeküstücülüğü, ister Klint'in sembolizmi olsun, geçen yüzyılın en etkili kadın sanatçıları arasında canlı ve iyi durumdadır. Guggenheim Müzesi gibi sanat tapınaklarının mimarisine işlenmiştir. Tarot kartlarında, ruhani fotoğraflarda ve hatta doğanın kendisinde bile canlıdır.

Kitabın en canlı pasajlarından bazıları Higgie'nin salgınla ilgili deneyimlerini ve birçok mit ve efsaneye ev sahipliği yapan Yunanistan'ın Amorgos adasına yaptığı seyahati anlatıyor. Merhum babası için bir mum yakmak üzere bir Rum Ortodoks kilisesini ziyaret eden ve manzaraya bakan dokunaklı bir ifadeyle: “Sivri, geometrik çiçekler ve çalılarla yumuşatılmış bu kayalık manzarayı geçerken, bir kez daha hayrete düştüm. Yaşadığım Dünya'nın, soluduğum havanın ve her kayanın nabız gibi atan tarihin içerdiği anlamlar hakkındaki bilgisizliğimden."

Niki de Saint Phalle, “İmparatoriçe” (1998)

Jennifer Higgie'nin Diğer Taraf: Sanatta Kadınların ve Ruh Dünyasının Hikayesi (2024) kitabı Pegasus Books tarafından yayımlanıyor ve internet üzerinden ve kitapçılardan temin edilebiliyor.
AX Mina 
www.hyperallergic.com 
Gercekedebiyat.com