Etek ve Sembol / Galina İvankina
Krasnaya Presnya Müzesi'ndeki “Kısacası: Bir Yüzyıl ve Bir Etek” sergisi ne yazık ki bir istisna değil. Bir dizi benzersiz şey, ilginç eşlik eden tabelalar, harika tasarım! Ancak her şey öyle gruplandırılmış ki, birinin diğerinden nasıl çıktığını anlamak imkansız.
Baştan çıkarıcı bir renge sahip ruju sevmesine izin verin. Yulia Drunina - "Kızım - ihtiyacın olan şey!" Tek olumsuz yanı kafa karıştırıcılık olan yaratıcı sergiler vardır. Daha doğrusu etkileyici, ancak bilgi içeriğine hizmet etmeyen özel bir mantık. Kostüm tarihiyle ilgili projelerin çoğu, her şeyin güzelce dekore edildiği - asılı, yükselen ve parıldayan - vintage mağazalara benziyor; ancak bunu anlamak bilimsel bir iş. 1920'lerden kalma bir palto, 1970'lerin başından kalma kıvrımlı bir takım elbiseyle kolayca bir arada var olabilir ve fokstrot ve şimşek dansının yapıldığı ayakkabılar, perestroyka öncesi beş yıllık dönemin kabarık çizmeleriyle uyumludur. Krasnaya Presnya Müzesi'ndeki “Kısacası: Bir Yüzyıl ve Bir Etek” sergisi ne yazık ki bir istisna değil. Bir dizi benzersiz şey, ilginç eşlik eden tabelalar, harika tasarım! Ancak her şey öyle gruplandırılmış ki, birinin diğerinden nasıl çıktığını anlamak imkansız. Moda sadece şık bir endüstri ve gösteriş fuarı değil, kendi yasaları olan karmaşık bir disiplindir. Posterin kendisi bizi yanıltıyor: Çizim, 20. yüzyılda eteğin giderek kısaldığını gösteriyor. Ancak 1920'lerde etek boyu dizlerde çok az görünürken, 1930'larda baldırın ortasına kadar uzanıyor. Savaş zamanı elbiseleri yine kısaydı ama 1950'lerde çok daha uzundu. Yine de, 1968'de miniye paralel olarak, önümüzdeki on yılın ortasına kadar hem mini hem de midi ile bir arada var olan maxi'nin geldiğini hatırlamamak nasıl olur? Yani organizatörler bir çizgi çizmek istiyorsa, bu düz bir çizgi değil sinüzoid olmalıdır. Kronolojik bir sıralama yok, “İç Giyim”, “Düğün”, “Boş Zaman”, “Moda ve Devrim” bölümleri var. Neyin neyle giyildiğini kendiniz anlamak için bir vitrinden diğerine, mankenden mankene geçmeniz ve ardından ortaya çıkan değerleri zihninizde toplamanız gerekir.
İki tip ziyaretçi kategorisine uygundur: Moda tarihini çok iyi bilenler ve hiç bilmeyenler. Birincisi için keyifli bir gezi olacak, ikincisi için ise net bir anlayışa sahip olmayan gözler için bir ziyafet olacak. "Ah, ne güzelelbiseler!" Bu kadar. Ama beni üzen neden bahsediyorum? Sergide onu birden fazla ziyaret etmeme değer kılan pek çok şey var. Sayısız Beyaz Muhafızı öldüren zalim Bolşevik Rosalia Zalkind-Zemlyachka'nın bir tür sadist sırıtışla giydiği kostümünden! Bu ölüm, intikam ve korku tanrıçası nasıl giyiniyordu? 1930'lardaki kahverengi kıyafetiyle her şey sıradan; o yıllarda önde gelen bir memurdu ve mavnalarda kimseyi boğmazdı. Veya - Sovyet elitinin şehir hanımının lüks elbisesi ve ayakkabıları - kalıtsal bir aristokrat, asi, özgür aşk ustası Alexandra Kollontai. Madame Kollontai harika zevklere sahip bir estetikçi olarak biliniyordu ve hayatı boyunca zayıf kaldı. Bu, "Çalışan Arıların Sevgisi" kitabının yazarının ellinin üzerinde olduğu 1920'lerdeki mayolarıyla kanıtlanıyor. 1890'ların Gümüş Çağı'ndan fotoğrafları var. Madam, dar bir korse ile Paris stili giyiyordu. Ne gençlikte ne de olgunluk yıllarında çilecilikten söz edilmiyordu!
Sergilenenler arasında, Fransız Devrimi'ni konu alan enfes bir yapım olan Paris'in Alevleri balesinde Jeanne rolünü canlandırdığı Olga Lepeshinskaya'nın pembe sivri ayakkabıları da yer alıyor. Bu sivri ayakkabıların yanında 1960'ların başlarından kalma Likino-Dulyovo'dan porselen bir "Balerin" heykelciği var. Nedense bu eşyaların etrafı 1960'lı ve 1960'lı yıllardan kalma, ünlü dansçı ve "Paris Alevi" ile hiçbir ilgisi olmayan çanta ve el çantalarıyla çevrili. Sergide göz kapağı ve eteğe odaklanılsa da bol miktarda pantolon var. Ve - erkek ceketleri. Burada ağır sanayinin “babası” olan Stalinist çevrenin güçlü isimlerinden Sergo Ordzhonikidze'ye ait bir takım elbiseyi görebilirsiniz. Vitrinlerden birinde ünlü Halk Komiserinin çizmeleri var. Yakınlarda birinin 1930'lardan 1950'lere kadar uzanan sivri uçlu ayakkabıları var.
Ve işte tanıdık bir devrimci: Deri bir ceket! Giyim bir semboldür. “Kendilerine”, komünistlere ait olmanın bir işareti. Acımasız romantizmin rasyonellikle, güzelliğin rahatlıkla birleşimi. Deri ceket, pilotların ve otomobil meraklılarının ekipmanının bir parçası olduğu 1917'den önce bile ilgi çekiyordu. Devrim yıllarında su geçirmez, hafif ve çekici ceket her iki cinsiyetten komutanlar ve komiserler için seçildi. Bir tür unisexti çünkü erkek ve kadın deri ceketleri arasında bir ayrım yoktu. Sosyal fırtınalar dindikçe bu şey arkaik olarak algılanmaya başlandı ve 1930'larda zor zamanların, kızıl süvarilerin ve çoktan gelmiş bir geleceğin hayallerinin anısı olarak gardıropta saklandı. Sergide, Moskova'daki silahlı ayaklanmaya katılan Bolşevik basit bir elektrikçi Mikhail Radin'e ait bir deri ceketi görebilirsiniz. 1. Vladimir Alayı'ndan Kızıl Ordu askeri M. Klokov'un deri şapkası takdim ediliyor. Serginin dikkat çekici yanı, hem ikonik hem de sıradan çok çeşitli insanlardan gelen şeylerin olması. "Deri modasının" tarihi burada bitmiyor ve stantta bu uçuş-otomotiv-devrimci formun nasıl gençlikteki itaatsizliğin bir niteliği haline geldiğini okuyoruz. Marlon Brando'yla birlikte "The Savage" (1953) filmini ve ardından punk'ları, metal kafalıları, rock'çıları hatırladık. 1918 ceketinin aksine Rus rock müzisyeni Alexander F. Sklyar'ın cübbesi var. Evet, sergi büyüleyici bir performans niteliği taşıyor! İş kıyafetlerine ayrılmış bir bölüm bulunmaktadır. İşte 1930'lu yıllardan kalma tulum ve gömlekler, kadın mankenin kırmızı başörtüsü de var. Proleter devrimi, dünyanın ilk proleter devleti, proletarya diktatörlüğü - tüm bu istikrarlı ifadeler, Rusya'da iş kıyafetinin 20. yüzyılın bir başka sembolü olduğuna işaret ediyor. 1920'lerde tasarımcı Varvara Stepanova tulum konseptini formüle etti. Bu eğilimlere göre dünya, hem çalışmaya hem de dinlenmeye olanak tanıyan kısa ve öz giysiler lehine "moda" kavramını terk edecek. Bol kesim, birkaç cep, minimum pens - Stepanova, sadeliğin en yüksek özünün geleceğin ideali olduğunu ilan etti. Stepanova'nın yanı sıra, her türlü aktiviteye uygun "normal" kıyafetleri icat eden kocası Alexander Rodchenko ve ortak arkadaşı Vladimir Tatlin de orada çalıştı. Bu, devrim sonrası on yılın ruhuna uygun olan birleşme kokuyordu; makine kültü, ortak evler ve fabrika mutfakları hüküm sürüyordu.
1930'larda sosyal tutumlar değişti ve genel giyimin nedenleri bir yanılsama olarak görüldü ve neyse ki moda ortadan kaybolmadı. Aynı zamanda, SSCB'de, emeğin bilimsel organizasyonu NOT'un fikirleri aktif olarak desteklendi ve iş tulumları, pantolonlar, kauçuk yağmurluklar, ayakkabı kılıfları ve bornozlar - sektöre bağlı olarak - endüstri kurumları ve bilim adamları tarafından ittifak halinde geliştirildi. Tam olarak dikilmiş kıyafetleri giymenin işçi verimliliğini arttırdığı yazıldı.
Fabrika kostümlerinin gösterimine, Sovyet halkının komünizmi inşa etme yolundaki başarısını yansıtan fotoğraflar, posterler ve resimler eşlik ediyor. Ne yazık ki bu bir ütopyaydı ama ne kadar güzeldi! Gelecek için sıkı çalışmanın yaratıcı insan tipini şekillendireceğine inanılıyordu ve 1960'lara gelindiğinde bu gerçek gibi görünüyordu. Sergi, diğer şeylerin yanı sıra, bazen neşeli, bazen hüzünlü farklı düşünceleri çağrıştırıyor.
Sırada kesinlikle eğlenceli bir sayfa var! Düğün! Beraberindeki plakette farklı yıllara ait düğün geleneklerine ilişkin bir hikaye yer alıyor. Böylece 1920'lerde bu "burjuva-kaba" alışkanlıkla mücadele etmeye başladılar ve duvaklı beyaz bir elbise eski rejimin paçavraları ilan edildi. Herkes hem keskin feuilletonlarda hem de sanat eserlerinde oybirliğiyle ritüellerle alay etmeye başladı. Kutsal emanet festivalinin teması İlya İlf ve Evgeny Petrov'un "On İki Sandalye", Vladimir Mayakovsky'nin "Tahtakurusu" ve Mikhail Zoshchenko'nun "Düğün Olayı" eserlerinde işleniyor. Sadece şişman burjuva Madame Gritsatsueva ve onun gibilerin ziyafetler ve "acı!" haykırışları isteyebileceğini, vicdanlı vatandaşların ise gösterişten kaçındığını söylüyorlar.
Joseph Stalin döneminde geleneğe bir dönüş gerçekleşti ve düğünler beyazperdede normal Sovyet yaşamının bir unsuru olarak giderek daha fazla gösterildi. Sergideki “Eski Rejim”, 1910'lardan fırfırlı ve kabarık kıyafetler sunuyor. Ayrıca 1970'lerden şık bir maksi elbise ve zorunlu kabarık etek, dar korsaj ve çok katmanlı duvağa sahip, 1990'lardan kalma, kendi deyimiyle "süslü kıyafet" kabarık bir elbise görüyoruz. Toplumun tatillere karşı tutumu, tarzı toplumsal varoluşun görünür simgeleridir. Sırada güney tatillerine adanmış küçük bir vitrin var - altın bir hasır şapka, bir plaj çantası - yine samandan yapılmış, 1920'lerin cloche tarzında bir yaz başlığı, yani bir çan, şeklinde küçük bir "Yüzücü" heykeli var bir "Kürekli Kız" Sovyetler Birliği'nde, her zaman sıcak yaz mevsimine denk gelmese de yıllık izin hakkı yasal olarak tesis edildi! "İç çamaşırı" standı, fiziksellikle ilgili, 20. yüzyılda önemli değişikliklerin gerçekleştiği gerçeğiyle ilgili bir hikaye; iç çamaşırının nüfusun tüm kesimlerine tanıtılması ve beden eğitiminin günlük hayata girmesi. Karşımızda NEP döneminden özel atölyelerde dikilen gömlekler, mayolar ve 1930'lardan 1950'lere kadar uzanan iç giyim ürünleri var. Genel olarak iç çamaşırı konusu da çekici çünkü cinsellik, yakınlaşmaya yönelik bir neden.
İşte karşınızda aynı kağıt elbiselerin eşlik ettiği kağıt ve karton bebeklerle “Anneler ve Kızları”nın nostaljik vitrini. İşte 1970'li ve 1980'li yılların Rabotnitsa dergisinden, bazen bu tür oyuncak bebeklerin yer aldığı yayınların yayınlandığı sayfalar. Kostümleri değişen bu oyunların, geleceğin kadınlarının zevkini eğitmeye hizmet ettiği varsayıldı. Bebeklerden bahsetmişken! Burada çarpıcı bir kopya var ve artık kağıttan yapılmış değil. Trekhgorka'nın Komsomol üyeleri tarafından Komsomol fabrika komitesine bağışlanan bir oyuncak bebek - bebeğin kumaş örneklerinden yapılmış dolgulu bir etek giyiyor.
Burada giyimle ilgili olmasa bile pek çok ilginç şey var. Örneğin, Cesaret Çağı'ndan, Güçlü Seçmen Augustus döneminden başlayarak porselen mucizelerin yaratıldığı Meissen'den bir Doğu Almanya vazosu. Almanya'nın Doğu ve Batı olarak bölünmesinden sonra, Sakson kupaları ve çoban kızları sosyalist kampa "girdiler" ve Meissen'deki komünist liderlerin yönetiminde sadece zarif tabaklar ve peruklar, kombinezonlar, fırfırlar gibi geleneksel olan heykelcikler üretmekle kalmadılar. 18. yüzyıl, ama aynı zamanda "Halkların Dostluğu", "DDR Ordusu" veya burada olduğu gibi "Barış ve Demokrasi" süslemeli, politik olarak doğrulanmış vazolar.
Aslında sergi, “yaş ve eteğe” bağlanmazsanız ilginç ve büyüleyici. Giyimin uzun zamandır kişinin dostunu diğerinden, anlaşılır olanı bilinmeyenden, sadık olanı düşmandan ayırmasına olanak sağlayan bir sembol ve işaret sistemi olduğu fikrine odaklanmak daha doğru olacaktır. Her ne kadar bu formül de başarısız olsa da - Yulia Drunina'nın sözlerinin popüler olması tesadüf değil: "Gelen şık bir kız değil - fabrikadan bir kız ." Mini etek giymiş olsa bile. Kabuk özü gizlemez ve bu önemlidir. Galina İvanka
Saç kesimi moda olan, kazak moda olan olsun,
Topuklu ayakkabınız olsun. Çanta ‘modern’ olsun,
Etek ancak dizlere kadar gelsin. DERİ CEKET: TANIDIK DEVRİMCİ
İŞ KIYAFETLERİ
DÜĞÜN GİYSİLERİ
TATİL ELBİSELERİ
İÇ ÇAMAŞIRI STANDI
zavtra.ru
Gercekedebiyat.com
YORUMLAR