Gerçek Edebiyat

"Kendime, bulunduğum dönemde, bulunduğum bölgede, bireyselliğimin tanımlandığı şekilde ihtiyaç duyulduğunu fark ettim." (Sergei Eisenstein - Anılar) 

"Babamı her zaman örnek aldım. Beşikten beri mühendis ve mimar olmak için büyüdüm" diye yazacaktı anılarında. Ancak Seryozha büyüdü, olgunlaştı, yükseldi ve sinema tarihinin en büyük yönetmenlerinden biri oldu. Sergei Eisenstein'ın yöntemleri bugün bile inceleniyor ve Potemkin Zırhlısı dünya sinemasının en iyi 100 başyapıtı arasında yer alıyor. 

O, çelişkilerle dolu bir adamdı – açık sözlü ve gizemli, nazik ama öfkeye varacak kadar sinirli, çekici olmayan ama büyüleyici.  

Eisenstein kozmopolit olarak kabul ediliyordu, Alman Ekspresyonizmini ve Hollywood'un "hayaller üretim hattını" hevesle inceliyordu diğer yandan ise vatanseverliğiyle öne çıkıyordu. Alexander Nevsky Rus ruhunun nihai ifadesidir.

Sergei Mikhailovich Eisenstein - 1924

Arkadaşlarının Eisen diye çağırdığı kişi, kendini haklı olarak bir dahi olarak gören, kibirli ve benmerkezci biriydi; ancak aynı zamanda başkalarının dehasına da hayranlık duyuyordu. Charlie Chaplin'i ve Metropolis ile Die  Nibelungen'in yaratıcısı Alman yönetmen Fritz Lang'ı putlaştırıyordu. Oyuncularına sert davranır, bazen onları yaramaz çocuklar gibi azarlardı, ama aynı zamanda onların bakış açılarını dinlemeye de istekliydi. 

Eisenstein tükenmez bir mizah anlayışına sahipti; Rabelaisvari bir ruhla, zarif ve kaba şakalar yapabiliyordu. Karikatürler çiziyordu, her zaman hoş karikatürler değildi bunlar. Çok iğneleyiciydi! Meslektaşı Grigory  Kozintsev şunları yazmıştı: "Mizah, sadece en sevdiği konuşma biçimi değil, aynı zamanda zihnini çalıştırmanın bir yoluydu. Karşısındaki kişinin sözünü kolayca bir kelime oyununa dönüştürüyor, bir gerçeğin komik tarafını anında buluyordu. Saatlerce, tanıdıklarının (çoğu zaman kendi) yüzlerini hayvan ve canavar figürlerine ekleyerek komik fotomontajlar yaratabiliyordu ."

Potemkin Zırhlısı posteri 

"Sergei Eisenstein. Sonsuz İnsan” sergisi şu anda Petroverigsky Sokağı'ndaki ROSIZO sergi salonlarında sergileniyor. Sergi, kişiliğinin çok yönlü doğasını inceliyor ve "sonsuzluk", zaman ve mekân içindeki ebedi hareketi simgeliyor. Eisenstein her zaman güncel kalacak ve her çağda yankı bulacaktır. Sergilenen fotoğraflar arasında ustanın kitap okurken veya yürüyüş yaparken çekilmiş görüntüleri ve arkadaşlarıyla bir şeyler tartışırken çekilmiş fotoğrafları yer alıyor. Eisenstein, kurgu aşamasında filmi inceliyor! Film yapımındaki en önemli adım olan çekimlerin uyumu, filmin başarısını belirler.

October'in afişi

Sergei Mikhailovich Eisenstein, Rus-Alman etkisinin güçlü olduğu ve "Letonya kültürünün" yokluğu nedeniyle büyük ölçüde bilinmediği, taşra kenti Riga'dan geliyordu. Ailesi varlıklı beyefendilerdi. Yahudi bir tüccar ailesinden gelen babası, kasaba geleneklerine göre yaşamamış olsa da çok yönlü ve okuryazar bir adam olarak kabul ediliyordu. Ayrıca Ortodoks inancına göre vaftiz edilmişti. Annesi de Rus'tu ve iş dünyasından geliyordu. Sergide, "erkek bebek Sergei"nin doğduğunu belirten doğum kaydından bir alıntı yer alıyor.

October'in setinde

Ardından Realschule'deki notlarını gösteren bir karne gelir: birçok A, Almanca ve tarihten dört, ancak el yazısından iki ve en şaşırtıcı olanı, resimden utanç verici bir C. Eisenstein daha sonra sadece yönetmen olarak değil, aynı zamanda keskin bir biçim anlayışına sahip oldukça yetenekli bir sanatçı olarak da ün kazanacaktı. Eisenstein'ın Sovyet pasaportunda mesleğinin yönetmenlik olduğu, Kızıl Ordu yedeklerinin üyes ve evli olduğu yazar. 

En ilgi çekici sergilerden biri de el izleriydi: uzun parmaklar, ince eller. Kendisi gösterişsiz, tombul ve sarkık bir tipti, ama elleri aristokrat bir şekle sahipti. Ve yine fotoğraflar, Hollywood fotoğrafları da dahil. Ünlülerle etkileşim, hem insanları görme hem de gösteriş yapma arzusu. Kibir ona yabancı değildi.

Aleksandr Nevsky filminin çekimlerinde

Projenin ana bölümü ikonik filmlere odaklanıyor. Burada, Proletkult'un girişimiyle Birinci Film Fabrikası "Goskino"da çekilen Grev (1924) filmine adanmış bir enstalasyon yer alıyor. Enstalasyon, Vladimir Tatlin'in konstrüktivist eserlerini anımsatıyor; üzerinde cesurca "Grev" yazısı bulunan kurdelelerle örülmüş bir yapı. Film, Çarlık döneminde proletaryanın mücadelesini ve çektiği acıları konu alıyor. 1920'lerde, devrim öncesi döneme ait her şey gerçekçi olmayan bir şekilde uzak görünüyordu. Ekim 1917, karanlık geçmişle bağlantısı olmayan aydınlık bir dönemin başlangıcı olarak görülüyordu.

Aleksandr Nevsky filminde figüranlar 

'Strike' yeni vizyona girdi. Saçma. Keskin. Beklenmedik. Tarzı kasıtlı olarak telgrafvari. Eleştirmenler onu deneysel ve cesur buldu, ancak yönetmenin kendisi pek memnun değildi. Sergi ziyaretçileri, Eisenstein'ın "Çekicilik Montajı" olarak adlandırdığı yöntemi hakkında bilgi de edinecekler. Eisenstein çekicilikten, izleyiciyi etkileyen ve onlarda bir şeyler hissettiren çarpıcı bir unsuru kastediyordu. Özü, filmin temasına karşılık gelen "şok edici" sahnelerin iç içe geçmesiyle oluşan duygusal etkidir. Uzunluk ve boşluk kabul edilemez; her kare göze çarpmalı ve sinirleri yıpratmalıdır. Bu etkileyici "dönme dolap" yöntemi ilk olarak 'Strike' filminde kullanıldı.

Korkunç İvan'dan ünlü sahne

Eisenstein, 1905 devrimci olaylarını konu alan bir sonraki filmi Potemkin Zırhlısı'na (1925) tüm kalbini ve ruhunu verdi. Goskino Film Stüdyosu'nda çekilen film, gösterime girdiği andan itibaren efsaneleşti. Bu, bir hükümet siparişi ve açık propagandanın zamansız bir standart haline gelmesinin bir örneği. Sergilenenler arasında posterler, storyboard'lar ve çarpıcı parçalar yer alıyor. Potemkin  Zırhlısı'nda toplumsal ve sınıfsal çelişkiler yüzeyde olsa da daha derinlerde, duygularının sınırında olan insanların hikayesi anlatılıyor. Bebek arabasıyla olan sahne, kargaşa anlarında insan vahşetinin özünü temsil ediyor. 

Üçüncü Reich'ın Propaganda Bakanı Joseph Goebbels, "Aryan" film yapımcılarının bir başka toplantısında, Potemkin Zırhlısı kadar güçlü bir film yapılmasını istedi. Bunun, zekice ve son derece açık propaganda yaratmanın yolu olduğunu iddia etti. 

Korkunç İvan setinde

Nazi yönetmenler, beceriksiz patronlarını asla memnun edemediler; seviyeleri hep aynı kaldı: Büyük Frederick'in hayatı, aşırı duygusallık ve ruhsuzlukla dolu filmler. Liberal entelektüeller genellikle Leni Riefenstahl'ın belgesel çalışmalarına hayran kalırlar; Serge Eisenstein'ın "çekim montajı"ndaki tüm başarılarını ustaca kullanmıştır, ancak yine de eserleri "Savaş Gemisi..."nin gerisinde kalmaktadır.

Korkunç İvan filmi için çizimler (1941-44)

1930'ların ikinci yarısında, Dünya Devrimi kavramı yerini vatanseverlik fikirlerine bıraktı. İnsanlar giderek daha çok Puşkin ve Dekabristlerden, Büyük Petro ve Suvorov'dan, 19. yüzyılın ilerici soylularının görüşlerinden ve -elbette- halk geleneklerinden bahsetmeye başladılar. Alexander Nevsky (1938) vatana bir övgüdür. Filmin tarihin birebir bir tasviri olmadığı kesindir, ancak en önemli fikri aktarır: Rus dünyasının yenilmezliği. 

Sergide, film çekim sürecine dair benzersiz bir fotoğraf raporu yer alıyor: taklit edilemez sahnelerin nasıl yaratıldığı, savaşçıların mızraklara nasıl yükseltildiği ve gerçek hayattaki aksesuarlar kullanılarak durumun nasıl çözüldüğü anlatılıyor. Nevsky Saga kesinlikle kış mevsiminde çekilmedi. Tahta "buz parçaları" kullanıldı ve küçük bir gölet Peipus Gölü rolünü üstlendi. Ancak her şey o kadar titizlikle yapıldı ki, gerçekliği kavramak aklımıza bile gelmiyor: bu filmdeki katliam yaz mevsiminde gerçekleşiyor.

Sergei Mikhailovich Eisenstein - 1930

Figüranların Pravda gazetesini okurken çekilmiş komik bir fotoğrafı oldukça eğlenceli; perde arkası hayatı da film yapımı kadar büyüleyici. Bir karikatürde, uzun bacaklı Nikolay Çerkasov'un yanında prens zırhı giymiş kısa boylu, tombul bir yönetmen gösteriliyor. 1930'ların Sovyet sinemasının "üç kahramanını" - günümüzde büyük ölçüde unutulmuş olsa da o dönemde muazzam bir başarı yakalayan Maxim üçlemesinden Alexander Nevsky, Vasily Chapayev ve Maxim'i - tasvir eden bir karikatür de aynı derecede eğlenceli. 

Bir diğer vatansever film ise Korkunç İvan (1944). Rönesans'ın sonu, kan nehirleri ve altın denizi olan 16. yüzyıl döneminin epik bir tablosu. Çar İvan Vasilieviç, infazları, yüksek eğitimi ve karanlık ihanetiyle 16. yüzyılın bir ürünüdür. Shakespearevari bir kapsamla yapılmış – zaferler ölümle iç içe. Eisenstein, İvan'ı tasvir ederken, iktidarın yalnızlığını ve sevdiklerine ihaneti temsil eden Yoldaş Stalin'i ima etmiştir. 

Serginin odak noktası, "Korkunç İvan" filminden büyütülmüş bir kare: Hükümdarın uçsuz bucaksız kar manzarası önündeki profili. Ayrıca sanatçı Mikhail Dlugach tarafından yaratılan bir film afişi de sergileniyor. Afiş, İvan'ı üç çağda tasvir ediyor: Saf gençliğinden demir gibi olgunluğuna ve ardından cehennem gibi korkunç yaşlılığına. Aleksandrovskaya Sloboda'daki dansın fotoğrafları, renksiz bir filmde renkli bir ayin gibi. Eisenstein'ın zarif bir şekilde ifade ettiği gibi, "Altın kaftanlar - siyah cübbeler tarafından yutulmak için bir bahane gibi." Bu sahne, görkemli ve acımasız 15. yüzyılın özünü somutlaştırıyor. Karanlığı aydınlatan flaşlar ve İvan'ın arkadaşı, İngiliz kraliçesi Betsy Tudor'u anımsatan, kızıl saçlı bir kız figürü. Korkunç çarın başarısız bir şekilde kur yaptığı kişi de oydu. Ustanın eskizleri ve storyboard'ları büyüleyici; netlikleri ve detaylarıyla göz kamaştırıcı. 

Macbeth için yaptığı sahne tasarımı

Sergide, 1920'ler ve 1930'ların başlarında Meyerhold'un tiyatrosuyla yakın işbirliği yapan Eisenstein'ın sahne tasarımlarına ayrılmış birçok bölüm bulunmaktadır. Vsevolod Emilievich'i akıl hocası olarak gören Eisenstein, "Bir insanda tiyatronun Meyerhold'dakinden daha büyük bir vücut bulmuş halini hiç görmedim" demiştir. Eisenstein elbette müthişbir yaratıcıdır ancak yaşlı Meyerhold'un bakış açısı hep galip gelmiştir. Eisenstein ayrıca Proletkult Tiyatrosu gibi diğer ünlü mekanlar için de sahne tasarımları yapmış ve yönetmenlik yapmıştır. 

Önümüzde George Bernard Shaw'ın "Heartbreak House", William Shakespeare'in "Macbeth" ve Jack London'ın "The Mexican" oyunlarının sahne ve kostüm taslakları yer alıyor. Bu yapımlar şaşırtıcı derecede yenilikçiydi; sahneler geometrik şekillerden ve karmaşık yapılardan oluşuyor, oyuncular tırmanıyor ve koşuşturuyordu. Her şey bir fabrika zemini veya depoyu andırıyordu. Tabelalar ve sloganlar her yerdeydi. Kostümler de uyumluydu; minimalist ama çarpıcı, tuhaf ve bazen komik. Bu deneysel özgürlük uzun sürmedi; 1930'larda klasik varyasyonlar sahneye geri döndü ve William Shakespeare'in karakterleri tanıdık kabarık pantolonlarla giydirildi. 

Sergei Eisenstein'ı tek bir sergiyle ele almak imkansız, çünkü o bir dönüm noktası. Yönetmen Mikhail Romm, "Eisenstein ve filmleri, dünyanın dört bir yanındaki film yapımcıları için sürekli bir çalışma konusu haline geldi. Onlar bizim sermayemiz ve onlara özenle yaklaşmalıyız " dedi. "Eisenstein" savaş gemisi bilinmeyene doğru yelken açıyor ve orada, gelecekte, onun anlamları, fantezileri ve deneyleri keşfedilmeye devam edecek. 

Galina İvanka 
(zavtra.ru) 
Gercekedebiyat.com