Gerçek Edebiyat

Oyuncuların sohbetlerinde ve anılarında, ustalarının tekrar tekrar söylediği şu sözler sıkça yer alır: "Eğer sahne olmadan yaşayabiliyorsanız, gidin; yaşayamıyorsanız, kalın."

Bu, "Kendini toparla, korkak!" gibi basit bir motivasyon cümlesi gibi görünebilir, ancak gerçekte bunun ardında daha derin bir anlam yatmaktadır.

Günümüzde, oyunculuğun ticarileşmesi yeteneği ve mesleği neredeyse öldürdüğü için, bunun ne anlama geldiğini anlamak zor.

Drama okullarına başvuran çoğu modern aday, sadece şöhret ve tanınma peşindedir; süreci değil, sonucu arzularlar.

Sovyet döneminde işler farklıydı; seçme ve eğitim sistemi bir filtre görevi görerek, yalnızca şöhret peşinde koşan ve oyunculuğun keyfini anlamayanları aktif olarak arayıp dışlıyordu. Birçok büyük oyuncu sinemayı görmezden gelerek yalnızca tiyatroda performans sergiledi ve bu şaşırtıcı değildi. Bunda hiçbir kibir veya küstahlık yoktu; sahne onlara her şeyi sunuyordu ve bir film setine gerek yoktu. Küçük bir canlı tiyatro, ekranın diğer tarafındaki milyonlarca kişilik bir izleyici kitlesinden daha çekici ve daha anlaşılır geliyordu; aslında, izleyici kitlesi sürecin ikinci planda kalan bir unsuruydu.

Bir oyunda rol alan bir oyuncu, sadece bir repliği ezberlemekle kalmıyordu; saatlerce karakterine bürünme, onu somutlaştırma, karakterin içine tamamen girme fırsatı buluyordu. İki veya üç saat boyunca şunları seçebiliyordu: genç ve tutkulu bir aşık, toplumun saygın ve seçkin bir üyesi, çapkın bir adam, kaygısız bir öğrenci ve benzeri. Kendilerini somutlaştırabiliyor, görünmek değil, olmak, rolü kendileri için oynayabiliyorlardı; seyirci ise sadece duyguları yansıtan ve efsaneyi destekleyen bir ayna haline geliyordu. "İnanmıyorum!" çığlığı, yönetmenden gelen dışsal bir emir değil, içsel bir meditasyon ve uyum aracı haline geliyordu.

Sinema ve televizyon gerçeğe dönüştüğünde, oyunculuğun olay örgülerine ve sahnelere bölünmesi, bütünlüğünü kaybetmesi ve başkasının hayatına dalma hissini ortadan kaldırması nedeniyle, eski neslin çoğu bunları reddetti.

Daha sonraki nesiller farklı bir kültürde büyüdü ve tiyatro öğrencilerine film çekme izni verildi; böylece onların görüntüleri ve yetenekleri bizler için korunmuş oldu.

Bu açıdan bakıldığında, "terk edemeyeceğiniz sahne" ifadesi tamamen farklı bir anlam kazanıyor.

Bağımlıysanız kalın; performanslar bir uyuşturucu, onsuz yaşayamayacağınız ruhsal bir ihtiyaç haline geldi. Bir çağrı, bir lanet ve hepsi bir arada.

Başka bir şey olamayacak kadar hastaysanız, oynayın, bu illüzyonlar, rüyalar ve fanteziler dünyasında bizimle yaşayın, tekrar tekrar canlı hikayeler deneyimlemek için kişilikler ve kaderler giyin, izleyicinin olan bitenin gerçekliğine olan inancı serabı somut hale getirdiğinde.

Tiyatro, film ve edebiyattaki tasvirler, belirgin özelliklere sahip karakterler sundukları için oldukça çekici ve ilişkilendirilebilir niteliktedir.

Bu durum, özellikle oyuncular arasında çoğunluğu oluşturan histerik kişilik tipine sahip kişiler için çekicidir.

Ego merkezcilik, gösterişli davranış, dışavurumculuk, dürtüsellik vb. özellikler, anlamlı ve hassas karakterlerde somutlaştığında daha da yoğunlaşır.

Tiyatro ve film, başkasının hayatını deneyimlememizi sağlar; ancak tiyatro bunu anlık olarak ve kendimiz için yaparken, film bunu sonraki fantezilerde ve izlemelerde yapar. Bu yüzden ustalar şöyle demişlerdir: Başka bir seçenek varsa, onu yapın; hayır, bizimle kalın, ama sonradan ağlamayın, uyarıldınız.

Ve evet, eğer iyi psikologlar zamanında onlarla çalışmış olsaydı, kaç tane parlak ve yetenekli oyuncuyu kaybetmiş olabilirdik...

Andrey Shkolnikov
(zavtra.ru)
Gercekedebiyat.com